布雷克人生 Black Life

看完非常林奕華的四齣劇【恨嫁家族】、【三國 What Is Success？】、【紅樓夢 WHAT IS SEX？】和【梁祝的繼承者們】之後，才漸漸感受到林奕華所呈現出的不同，相較於以往只看敘事的戲劇差異很大，看到的往往是深層的內心世界的表達，看見背後所呈現出的含意，因此有時懵懂，有時感同身受，有時反而更加疲倦。

從朦朧的思緒中看完戲，回過頭來閱讀【Who's Afraid of 林奕華】，出現了一些亮光之處，原來戲劇中所傳達出來的正是我們不願意多談的議題，透過作者在書中的論述，從性的議題開始談起，透過不同的戲劇讓議題更加鮮明，到底性別、性格的爭議和矛盾是什麼？而每個人在追尋仿效對象又是為什麼？這是在戲劇中會出現的拉扯問題，若把這段放在【梁祝的繼承者們】劇中來思考，那其中一個是父母的傳承，另一個竟然是馬文才的樣貌，但這樣的追尋就真的是好嗎？書中往後帶到成長的議題，讓我們繼續思考如何擺脫形象與面對矛盾的發生。

當讀到第四章【自我中心】的時候，此時人在上海和朋友碰面，談論著關於感情中的失落，以及失戀中所帶來的苦難感受，談論過程中讓我回想在書中描述，這些感受到底是為何而來？失戀的痛苦很多事後都是自我的放大，為什麼是我？為什麼不是我？自以為是地了解對方等，那麼這真能當作是一種苦難？還是藉由這樣的感受，來尋求自我安慰的救贖呢？

最後回到愛的議題，在一個權力下物質化中談愛，反而讓我們在愛中迷失，而網路上不少的言論教導我們怎麼去愛，各種的清新小品呈現出愛的風貌，但愛到底是什麼呢？對我而言是無從而知，仍只是一個摸索的過程，但從林奕華的呈現出的戲劇，正不斷地帶給我們各樣的提問，確實我們有太多的不瞭解，卻裝作了解，太多的自以為是，取代了真實的事情。

最後部分談論到作者與林奕華的合作過程，讓我留下深刻的印象，林奕華如何引導演員去探索自我，並且透過這些透所過程中去發掘出呈現的方式，說是演出一齣戲，同時也是演出一個自我，莫怪乎看林奕華的戲，正如看林奕華的人，我只有看過戲並未與他相處過，但這樣看戲的過程，以及閱讀書中的過程，帶給我的感受就是不斷的思緒，不斷地發覺出問題，然後在思考自己的真實想法。

在這本書中走過了性、形象、成長、自我中心、愛，同時也能明白為什麼網友中有戲迷不斷追尋他的戲，而林奕華的戲確實就是一面鏡子，讓人可以看見自己，但也可能看見的是虛偽，在劇場，與禁忌進玩遊戲，玩出來的卻是最真實的自我；在書中更多的認識林奕華的戲，明白一齣戲所呈現出的含意，往往超出所能見到的表現，而是如何引起一波漣漪，讓震盪持續在生活中思緒。

Who's Afraid of 林奕華：在劇場，與禁忌玩遊戲

作者： 徐硯美  

出版社：國家表演藝術中心  

出版日期：2015/12/21

語言：繁體中文

購買資訊：Who's Afraid of 林奕華

簡介：

　　我總是有問題想問。而且，我發現被問的人，面上很容易便露出一抹難色。換回來的，有時候是沉默，有時候是一些衍生更多問號的問題。也不知道確實是從哪一部戲開始，臺上延伸到臺下，排戲變成了看戲，被問問題的，也由演員發展到觀眾。

　　劇場的思考性，在大多數人眼中，是編導做好的菜式，分享給來吃飯的人大快朵頤。一旦位置有變，角色有變，戲劇對觀眾的要求，便成了一種禁忌。

　　觀眾為什麼不可以和演員一樣，以看戲時遇上的一個又一個問題，以個人化體驗賦予這齣戲對他獨特的意義，如同「參與創作」？這一點，考驗的不止是當下觀眾的主動性，而是長久以來把我們培養成這樣「觀看」的文化。

　　如果說我的創作真有與禁忌玩遊戲，我想，出發點和成果都是相同的——「為什麼」。

　　—林奕華

　　我們今天所處的現代，焦慮無所不在。因為有了社群網路的快捷傳播，知識變成了資訊，過去的經典被稀釋，時間的抽離使談論一切核心、本質的事物成為了一種禁忌。但其實經典生成的理由和目的，都是為了讓時間在人身上產生「意義」。少了時間，也就少了意義，現代人生命又該在何處落腳或安頓？

　　徐硯美在非常林奕華的作品中，看到它花了許多「時間」提煉出的「意義」，它一層層地剖析引起「現象」的文化，帶出了一個又一個的「議題」，像是透過性的禁忌，來談「性」；透過形象的假，來談「自我的真」；透過成長的痛，來談「痛的成長」；透過自我中心的歡樂，來談「自我的悲苦」，透過權力底下物化的愛，來談「愛底下虛無的權力」。

　　性、形象、成長、自我中心、愛，徐硯美從這五個主題入手，寫下關於林奕華作品的心得，希望觀眾、讀者在所看的戲中、在人生中，能再一次省思「時間」對人們的真實意義，能夠多幾次「我再想想」的機會。

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